S O U L F Í A
Más libre, más yegua.
Hay palabras que dejan de ser insultos cuando una decide apropiarse de ellas. Para Soulfía, YEGUA es mucho más que el nombre de un álbum: es una declaración de identidad, una forma de desafiar los prejuicios y reivindicar la libertad de ser una misma sin pedir permiso.
En esta nueva etapa, la artista chilena se adentra en un universo más pop, personal y visceral, donde la música se convierte en el reflejo de sus experiencias, miedos y contradicciones. Conversamos con Soulfía sobre el valor de desafiar las expectativas, encontrar una voz propia y atreverse a hacer las cosas sin miedo. Porque, a veces, ser más libre también significa ser más yegua.
1. Yegua es una palabra que puede ser insulto, provocación, deseo, fuerza o incluso una declaración de libertad. ¿En qué momento decidiste apropiarte de ella y convertirla en el nombre de tu nuevo álbum?
Debo confesar que estuve más de tres años buscando el nombre de este álbum. Quería encontrar uno que fuera realmente desafiante y que pudiera encapsular toda la historia que hay detrás del proyecto. Se trata de autodefinirse como una «yegua» y explicar por qué. La idea era resignificar ese insulto y transformar la percepción negativa de la palabra en algo empoderado y fearless (sin miedo).
2. ¿Qué sientes que tiene este álbum que no habíamos visto antes en tu música?
Muchas cosas. Partiendo por la conceptualización global del proyecto, siento que es una era mucho más musical. Hacía mucho tiempo que no grababa con tantos instrumentos en un mismo trabajo. También está la intención de contar mi historia a través de la música y las canciones. Es algo que ya había hecho antes, pero de una manera más tímida. Esta vez es realmente una revelación de mi diario de vida.
3. Ser una artista joven también significa crecer mientras muchas personas están mirando y opinando. ¿Qué has aprendido sobre confiar en tus propias decisiones y en tu manera de hacer música?
Creo que justamente eso me ha enseñado a confiar en mí misma, a no tener que compararme ni complacer al mundo. Siento que estoy aprendiendo a hacerlo todos los días. Ser una artista joven en esta industria es muy difícil, sobre todo en mi caso, porque estoy en una escena urbana, pero al mismo tiempo no me identifico completamente con ella, y es un espacio que tiende mucho a la comparación.
Diría que es algo que todavía no he superado; es un proceso en el que estoy trabajando actualmente. Cada día se vuelve un poco menos difícil. Voy aprendiendo nuevas herramientas para no autosabotearme, para dejar de cuestionar constantemente si estoy haciendo las cosas bien y recordar que lo importante es ser genuina.
4. ¿Qué significa para ti el empoderamiento? ¿Crees que cambió la manera en que entiendes esa palabra desde que comenzaste tu carrera?
Sí, totalmente. Siento que el empoderamiento, más que exteriorizarlo o evidenciarlo a través de la música, tiene que nacer desde adentro hacia afuera, y no al revés. No hay nada más valiente y empoderado que hacer lo que una quiere hacer sin miedo.
5. Si pudieras describir la evolución de Soulfía desde GÉNESIS hasta YEGUA, ¿qué dirías que cambió más: tu música, tu forma de escribir o tu manera de enfrentarte a la industria?
Todas las anteriores. Pero, si tuviera que ser más concisa, diría que mi forma de escribir.
6. ¿Sientes que hoy existe espacio en Chile para que una artista pueda experimentar y hacer música sin tener que pensar constantemente en lo que funciona en TikTok o en lo que puede convertirse en viral?
Yo creo que no. Chile todavía no está preparado para darle espacio a la música que no está hecha para volverse viral. Si uno piensa en México, reina el pop; en Argentina, reina el pop; en España, reina el pop. En Chile, en cambio, reinan lo urbano y lo viral.
En mi opinión, ser viral hoy ya no es cool; el concepto se ha revertido. Entonces, creo que mientras más emergente eres, más cool eres.
7. ¿Qué te gustaría que cambiara en la manera en que la industria chilena mira y trata a sus artistas mujeres?
En realidad, todo. No sé exactamente a qué se debe; creo que es algo digno de estudiar. No sé si tiene que ver con la crianza o con la educación, pero seguimos estando en un espacio muy machista. Siento que el arte que se valora es el de los hombres cisgénero o el de personas que son extremadamente virales.
Para algunos hombres heterosexuales, escuchar canciones interpretadas por mujeres sigue siendo casi un tabú, algo que no pueden permitirse. Eso tiene mucho que ver con la masculinidad frágil, y creo que hay que empezar por ahí.
Siento que cada día existe más espacio para las mujeres en Chile, pero todavía seguimos viendo lineups de festivales compuestos exclusivamente por hombres o los primeros puestos de las plataformas musicales ocupados solo por ellos.
8. Ahora que YEGUA está en todas las plataformas, ¿qué viene después? ¿Tienes ganas de llevar este disco a los escenarios?
¡Sí! Vamos a hacer una gira por Chile y ya estamos trabajando en eso. Nunca he tenido la oportunidad de viajar por tantas ciudades, así que será mi primer acercamiento con fans de otros lugares del país. Estoy muy emocionada de que sea de la mano de YEGUA.
9. Si pudieras elegir una sola canción de Yegua para que alguien que nunca ha escuchado a Soulfía entienda quién eres, ¿cuál sería y por qué?
Yo creo que «Cielos de neón», porque es una canción que cuenta mi historia, pero que también reúne los sonidos que definen al álbum. Siento que es una canción sin género, que puede escuchar un hombre heterosexual, una persona homosexual, una mujer o alguien no binario.
10. Los discos también son cápsulas emocionales. Cuando escuches Yegua dentro de diez años, ¿qué esperas recordar de la Soulfía que lo estaba creando hace tres años atrás?
Lo que más espero recordar es cómo pude soltar el miedo a hacer un álbum tan pop dentro de una industria hostil con ese género musical y con la música más docta. ¡Qué valiente fui al hacer este disco!
Eso no quiere decir que hoy no tenga miedo; por el contrario, tengo mucho. Pero quiero recordar eso: lo valiente que fui al atreverme. También quiero recordar todas las caídas que he tenido, porque me han pasado muchas cosas dentro de esta industria.
